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声乐学习心得体会

时间：2026-02-19 17:33:22 心得体会我要投稿

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声乐学习心得体会（精选11篇）

　　当我们经过反思，对生活有了新的看法时，可用写心得体会的方式将其记录下来，从而不断地丰富我们的思想。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的声乐学习心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

声乐学习心得体会（精选11篇）

　　声乐学习心得体会篇1

　　在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

　　学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

　　我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

　　还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的.声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

　　这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！

　　最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

　　声乐学习心得体会篇2

　　20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。

　　这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥，由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。

　　有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的.伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。

　　在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。

　　有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。

　　声乐学习心得体会篇3

　　唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

　　和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

　　声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的`，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

　　声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

　　但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

　　声乐学习心得体会篇4

　　在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。

　　一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。

　　二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。

　　三、初步掌握正确的`呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。

　　四、发声练习与咬字吐字训练。初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。

　　声乐学习心得体会篇5

　　20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。

　　意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。

　　再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。

　　比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。

　　声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，一般是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。

　　对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的.改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。

　　对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。

　　对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……

　　纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。

　　经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。

　　学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!

　　声乐学习心得体会篇6

　　有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

　　犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

　　发声练习

　　以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

　　编舞练习

　　我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的`支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习

　　出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

　　舞蹈学习

　　我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

　　藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

　　藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

　　歌词内容也很丰富。

　　勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

　　通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

　　声乐学习心得体会篇7

　　昨天下午我们又进行了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。在学习这首歌之前，老师首先带我们一起复习了之前学的知识！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论知识。如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应该怎样结合起来！

　　学习这首歌的时候，老师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比较简单，刚开始老师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最后把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，老师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢琴唱！学习了好几遍，好像低音部还是不那么令人满意！老师特别有耐心，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！

　　这首歌特别好听，对发音技巧的要求也特别高，要不然唱出来的歌都会显得特别生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的'收获！

　　我很喜欢这节课学习的歌曲，对歌曲的喜欢，也让我无形中掌握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发现唱歌不是那么简简单单，如果仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你陶醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发现，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！热爱音乐吧，她会让你精神充沛。

　　声乐学习心得体会篇8

　　在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。

　　在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的.，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。

　　现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

　　声乐学习心得体会篇9

　　2012年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。

　　首先，冯慧卿老师从最基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。

　　其次，王旭老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。从王老师讲述的个人经历中，我更意识的作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。

　　最后，陆铮春老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。咬字吐字，处理声音情感，舞台的.台风台貌更需要老师细心的揣测。

　　总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。

　　最后，我要感谢这几位老师让我触摸到了音乐，让自己的生活更加丰富多彩。这次学习让我找到了自信，做事情要细心努力就会做好每一件事情。

　　声乐学习心得体会篇10

　　1，歌唱的呼吸

　　呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的，都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着，有时急促，有时缓慢，有时吸的深，有时吸的浅，这些生理现象的呼吸很自然，谁都有谁都会，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，它要变化很多，并且比说话的呼吸要吸得更深，用的更久。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识，有目的，带有歌唱技巧性的呼吸。

　　歌唱者歌唱时，先吸气，气息进入体内，这是吸气肌肉群在工作，若此时感到呼吸器官畅通，很舒服，胸前和两肩都没有紧张感，那么这口气是吸的很正确的。总之，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。

　　2，歌唱的发声

　　声带是发声体，是发出基本音的地方，是音源。无论是男女高低声部，不管是中国人还是外国人，凡是健康的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能，现在的说法叫"重机能"；一种是发假声的，假嗓子的机能，现在又称"轻机能"。重机能是整个声带振动（全振），轻机能是局部声带振动（边缘振动），每一个正常的，没有毛病的嗓子都有这两种机能。所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念。

　　在生活中说话也好，唱歌也好，用的好的声音都需要两种机能起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题，除非一天只说一句话，或者只唱两三分钟，可以例外，如唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多，好的说话声音也是真假混合的声音，即重机能，轻机能结合的声音。从嗓子的使用来说，各种唱法真假声的比例大有不同，从音域的低音到高音，先是以真声为主，中间真假声比例差不多，然后逐渐发展到以假声为主。以真假声的比例不同来决定唱法的不同。一般说来，用真假声的比例，男声，女声不同，唱高音，唱低音也不同。同样一个行当就有好和坏，"没有不科学的方法只有不科学的人，因为方法在人掌握和运用。"每个人的唱法是好还是坏，关键在于你用嗓子用的好不好，真假声混合比例程度好不好，这个好不好决定于你如何用声音，决定于你是不是充分地用了共鸣，如果你充分用了共鸣，也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣，这样的唱法不仅能使歌声传的远，而且歌唱生命持久，如有人完全用真嗓子唱，让嗓子使劲的话，听起来既不好听，且唱不了几年就不能唱了。

　　美声唱法绝对地要求真假声混合，不只是嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，完全是一个统一的现象。绝不要单机能出现。共鸣腔体预备好了，用嗓子是对的，合理的，这就是好的。从音高的角度看，从低音渐渐向高音走的时候，呼吸方面的变化是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主，轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化。不管以什么为主，别管音高音低，都是混合的，高音低音呼吸时，气的压力不一样；高音低音嗓子的用法不一样，高低音共鸣的适应性也不一样。这三个因素呼吸，发声，共鸣互相影响，一个音高在变，另两个因素同时也随之变化。我们练唱，练高阶，高高低低的练，要练的使每个音得到最好的平衡。适应最好的平衡就是练半音，每个音在理论上都不是绝对的一样的，我们要它在听觉上一样，也就是我们常说的"声音的统一"，我们在练音阶时，不用说全音就是半音之间，实际在理论上都不是绝对一样的。音与音之间在唱法上是有差距有区别的。不是用一个感觉去唱所有的音。也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音"。其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉。我们在练习长短音阶或歌唱时，就要是把过程的不统一变成结果的统一。音越高呼吸对抗的密度越大，再低的音也要有上边，即让声音立起来，再高的.音也要有下边，即不脱离基音，也要有高泛音（C3以上的音除外），好的声音是混合的好。尤其是往高低两边去的时候，平衡感容易失掉，随着音高嗓子的腔挤了，气也浅了，喉头也上去了，这是用力不当的结果；如果高音的用力，是用在呼吸的对抗上，越到高音对抗越大，就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断的练习。这些是我们生活中不习惯的，但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯。如深呼吸，打开口腔，下巴脖子身体放松等。歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆，一只手划方，这种技巧平常人是不会的。但杂技演员就要练这个。

　　在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松，舒畅，自如那么容易，不知怎么就唱出来了，这是良好的歌唱发声的结果，掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的。

　　3，歌唱的共鸣

　　呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都是起作用的。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上以下，这条声道畅通了，声音是明亮的集中的，有了共鸣，靠前就有了。只要把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了。口腔后边指喉咽腔，鼻咽腔，即张开口看到的后咽壁，顺着后咽壁往上往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱。眉心是反射出共鸣的一部分，绝对不是手段。而且歌唱出来的声音，共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会放下来的，下来的程度比日常生活中下来的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。我们在练习中，会遇到某些同学压喉，这种现象在男同学身上多见些，千万不要压，压喉头的声音是僵的，是不正确的，如果歌唱中有压喉头的力量，那就是歌唱中不该用的力量，没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的，这样发声的呼吸不会是深的，发出挤的声音大多是由于喉头上升，气息变浅造成的。我们女生大多数犯这样的毛病，说起歌唱，一开始我把它想的大复杂了，老是不自主的额外加力，我的声乐老师曾说过，歌唱其实是件很自如的事情，平时说话用多大的力量，就用多大的气，张嘴歌唱时，只要呼吸正确，腔体打开，还有用同样的力量发出的声音是松弛的，圆润的好听的。我们不要额外加力，如撑喉咙，下巴用力，我在练习中常犯这样的错误，大概是以前口腔开的过大，连嗓子眼也打开了，这样出来的声音是空的，漏气的，咬的满嘴都是而且越唱越使劲，越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣。

　　关于共鸣腔体的用法，各种唱法共鸣腔用的不一样，根据歌唱的需要，有的唱法各部位共鸣腔体全都用；有的唱法只用某个局部；有的用这部分有的用那部分，不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样，区别唱法是很重要的一点，是区别所有腔体的部位和腔体的用法。美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔体全都要用，这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。

　　曲的唱法与歌剧唱段的区别。艺术歌曲的情感一般比较含蓄，各个方面处理的都要非常仔细，特别是强弱关系，快慢速度，当然也包括艺术歌曲的词曲内容。以及产生的时代背景等。

　　对于我国歌唱事业，特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，而在中国只有六七十年的时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展。在短短数十年中，我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿。这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们，声乐教育家们，用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果。例如，沈湘老师，周小燕老师等，相信我国的歌唱事业会更上一层楼，成为国际声乐舞台上的一支尽旅，使世人更加瞩目。

　　声乐学习心得体会篇11

　　唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

　　一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

　　很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

　　依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

　　二、打开喉咙的关键

　　喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的.出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

　　三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

　　我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

　　说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

　　四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

　　自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

　　大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

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